Топ 10 ошибок в интерьерном скетчинге, из-за которых Ваш скетч может смотреться непрофессионально

интерьерный скетчинг курсы

Cлева — скетч со всеми десятью ошибками; справа — без них. Удивлены?

Читайте далее и узнайте, совершаете ли Вы какие-либо из этих ошибок в своих рисунках.

Более 6 лет я преподаю интерьерный скетчинг (все началось в декабре 2014) и все эти годы вижу повторение одних и тех же ошибок не только в рисунках начинающих скетчеров, но даже дизайнеров интерьера.

В данном блоге, я расскажу Вам про 10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих, которые не просто портят общее впечатление о скетче, но из-за них Ваши рисунки рискуют показаться заказчикам непрофессиональными. Решила собрать все эти ошибки воедино здесь, чтобы Вы могли избежать их в своих скетчах. Это тот самый случай, когда лучше учиться на чужих ошибках.

Плюс, в конце поста, я делюсь главным секретом скетчинга и пятью оригинальными лайфхаками для нахождения и исправления своих ошибок.

интерьерный скетчинг курсы.jpeg

Вы можете прослушать аудио-версию этого блог-поста, если в дороге или на прогулке:


Скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ. Разные детали придают красоту и гармонию всему образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же. 
— Ольга Сорокина
 

Топ 10 ошибок в скетчинге

Ошибка №1: "Люблю все одинаково"

Это когда все элементы в рисунке Вы прорисовываете одинаково подробно и старательно. Можно тщательно вырисовывать то, что находится дальше от нас так же подробно, как и предметы первого плана. И это большая ошибка в интерьерном скетчинге, так как таким подходом игнорируется воздушная перспектива, соответственно, нет ощущения пространства и воздуха в скетче. Часто такие рисунки могут смотреться плоскими, "замученными" и перегруженными.

 

Ошибка №2: "Фокусируюсь на деталях"

Это особенно свойственно девушкам: мы можем очень красиво изобразить текстуру маркерами, например, бархата, да так правдоподобно, что он кажется настоящим, но при этом, все пропорции в рисунке "полетели", композиция "хромает", а перспектива вообще кривая. Но мы настойчиво не видим общей картины и продолжаем пририсовывать нашему бархату на кресле красивенькие медные заклепочки на спинку.

 

Ошибка №3: «Не дружу с Ее Величеством Перспективой»

Я говорила о краеугольной важности правильного построения перспективы в скетче еще в своих «10 правилах скетчинга», это идет там первым пунктом.

Искаженность перспективы удачно смотрится лишь у кубистов, в интерьерных скетчах просто необходимо знать ее азы (минимум, фронтальной и угловой) «как свои пять пальцев». Посмотрите, сейчас в «неправильном» скетче линии кровати, шкафа и стен сходятся в нескольких совершенно разных точках схода, в то время как в «правильном» скетче все линии сходятся или в точке схода слева (А1) или справа (А2), или они просто вертикальны для высот предметов.

В рисовании интерьеров от верности построения зависит все, так что, если в школе Вы любили начертательную геометрию, то это большой плюс, если же не любили или не изучали, то приглашаю Вас на мой бесплатный марафон по азам перспективы для дизайнеров интерьера, он “живет“ здесь: нажать.

Также обращайте внимание на раскрытие овалов в сцене относительно линии горизонта, просто сравните овалы абажуров на обоих скетчах.

Плюс, следите за перспективным сокращением, на скетче это показано на примере подушек и середины шкафа: чем дальше от нас предмет, тем меньше или Уже он должен быть.

 
"Неправильный" скетч

"Неправильный" скетч

 

Ошибка №4: «Рисую на неправильной стороне маркерной бумаги и даже не знаю об этом»

Это чисто техническая ошибка, ее очень легко избежать: просто перед началом рисования очередного скетча проведите линию светлым серым или любым неярким бежевым маркером где-нибудь сбоку на листе и сразу же проведите по ней пальцем, если краска от маркера размазалась, то это неправильная сторона маркерной бумаги; если же цвет моментально впитался и не размазывается пальцем, то это верная сторона. Почему так? Производители бумаги для маркеров наносят на одну сторону специальное напыление, которое не позволяет маркеру просачиваться сквозь эту бумагу и, тем самым, экономит расход самих маркеров.

 

Ошибка №5: "У меня получилось ужасно, Вы не судите строго, я первый раз"

Тут ошибкой является сам подход человека к освоению нового. А у кого в первый раз получалось что-то гениально? Разве что, у Пушкина и Моцарта. Как же часто я встречала подобную фразу, особенно, кстати, когда проводила марафон по азам перспективы для дизайнеров (хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888). Друзья, но откуда это?! Вы молодцы, что решили обучиться новому, не побоялись "набить первые шишки", в таких случаях надо поддерживать себя, осознавать, что все получится здорово, но не с первого раза. Далеко не с первого раза. Упорствуйте и учитесь дальше.

 

Ошибка №6: «Рисую рваными линиями»

Очень популярная ошибка: от неуверенности рука дрожит, карандашик нажимает на бумагу «еле-еле-душа-в-теле», из-за чего контур предметов получается прерывистым, а одна длинная линия состоит, если приглядеться, из десятка коротеньких. Такие скетчи прямо кричат: «Я неуверенный скетч! Меня рисовал новичок, пребывая в страхе перед рисованием!». Что делать? Ставить руку. Вам может помочь вот это 10-мин видео по упражнениям для постановки руки: смотреть.

Вы замечали как рисуют дети? Они нажимают очень сильно на карандаш и ведут уверенные, пусть и кривые, линии. Вот у кого можно поучиться бесстрашию в освоении нового!

 

Ошибка №7: «Накладываю маркер не по форме»

Для того, чтобы интерьерный скетч смотрелся более реалистично, маркер (да и любой другой материал, например, цветной или простой карандаш) лучше накладывать «по форме», например, в примере на «правильном» скетче зеленый маркер наложен на стены так, словно каждая линия стремится в точку схода (А1 или А2) . В «неправильном» скетче маркер я наложила «абы как» и это сразу дает скетчу вырезанность, коллажность, неестественность. Эта ошибка, штрихование «как попало», «сено-солома» одна из наиболее распространенных у тех, кто впервые берется за маркеры, причем, часто человек еще не понял достоинства широкого наконечника маркера, не использует его преимуществ и заштриховывает большие плоскости в рисунке тонким наконечником.

 
"Правильный" скетч

"Правильный" скетч

 

Ошибка №8: «Упс, проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются со сложностями в передаче текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков». В таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Посмотреть самые популярные текстуры в эскизах интерьеров можно здесь.

 

Ошибка №9: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

 

Ошибка №10: «Тональность у Вас проседает: все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае, хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и, в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

 

История про тональность, дальний план и девушек

Дальний план не бойтесь затемнять в интерьерных скетчах, особенно если его роль играет стена с окнами, так как она против света. Весь свет из окон попадет куда угодно, только не на нее. Легкий тон вдали — это очень хороший (и мой любимый, если честно), но не единственный способ дать воздух скетчу. Очень часто наблюдаю эту историю у моих учеников, боятся дать тон вдали. Дальний и первый план можно обыграть многими способами: контраст, тон, детализация.

Признаюсь, это была и моя ошибка в акварели в художке, когда в пейзажах боялась перегрузить дальний план. Она даже «вылезла» на моем скетч-туре в Париже, когда в один из дней у меня был запланирован мастер-класс от прекрасного акварелиста Алекса Хиллкуртца, и мы рисовали мосты и лодки на Сене. Я решила тоже параллельно рисовать и ну нивкакую не была довольна своими акварелями, нарисовала как метеор штуки четыре подряд с одного ракуррса, пока ко мне не подошел Алекс и не предложил добавить контраста мосту вдалеке. Я ответила, что боюсь потерять воздух, он сказал, что так улучшится композиция и глазу будет где «отдохнуть» на листе и за что «зацепиться». Добавив контраста мосту, акварель заиграла СРАЗУ ЖЕ. Представляете!? Я была в восторге. Некоторые ошибки мы повторяем даже давно выучившись в художке. Кстати, в этой статье моего блога как раз есть фото наших акварелей с мостами: https://schoolofsketching.com/blog/parissketchtour

Помните, что скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ. Разные детали придают красоту и гармонию этому образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же.

 

Что делать? Мои топ 5 лайфхахов от ошибок

Встречайте мои пять любимых лайфхаков для нахождения и исправления своих ошибок:

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

 

Тадааам! Встречайте, главный секрет скетчинга:

Из этой статьи Вы узнали о десяти основных ошибках, “предупрежден — значит, вооружен. Так вот, главный секрет кроется в том, что каждую из этих ошибок можно превратить в достоинство и “изюминку“ своего скетча, главное, под каким соусом это подать. Соус “уверенности“ и “стилизации беспроигрышен и придаст особое очарование и уникальность Вашим скетчам.

 

Напоследок, дам Вам еще один бонусный совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

 

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных?

Также расскажите, с чем у Вас часто возникают сложности в интерьерном скетчинге? Текстуры, перспектива, мебель в масштабе?

Оставляйте свои отзывы внизу в комментариях под этим блог-постом (сначала, сохраните пожалуйста текст, чтобы не потерялся, т.к. для публикации комментария сайт попросит Ваш email, чтобы убедиться, что Вы не робот :-)

 

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста, поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях. Спасибо Вам.

 

© Ольга Сорокина

 

Смотрите видео на моем канале,

где я подробнее разбираю 7 из 10 перечисленных ошибок:

В данном видео упоминаю упражнения на постановку руки, смотрите их здесь.

В видео упоминаю мой бесплатный мини-курс марафон по азам перспективы для дизайнеров: смотреть.
 


Мой дорогой творческий друг, в данном блоге я перечислила основные ошибки, которые замечаю чаще всего у начинающих. Эти выводы основаны на моем богатом опыте преподавания интерьерного скетчинга маркерами. Конечно, важно знать, что нужно делать, чтобы скетч смотрелся красиво, но не менее важно знать, какие ошибки новички допускают чаще всего и как избежать их.

Ошибок разных еще много и, чтобы их избежать и начать рисовать отличные скетчи с нуля или вывести свою практику на новый уровень, приглашаю Вас посмотреть работы моих учеников с курса интерьерного скетчинга “БАЗА“. Этот видео-курс я создала специально для начинающих и его можно проходить из любой точки мира и в любое удобное Вам время.

 

Читайте также другие статьи из моего блога на тему интерьерного скетчинга:

Все статьи из моего блога: здесь


Вы можете получить сейчас список моих любимых материалов для интерьерного скетчинга, который я тщательно создавала для себя. Вам на почту придет этот перечень в удобном PDF-формате. Это бесплатно.

Просто укажите в форме свое имя и мейл: