Микеланджело

Обратимся к росписи потолка Сикстинской капеллы — живописному шедевру Микеланджело, который забрал у него много сил, нервов и четыре года жизни.

⛪️ Сикстинская капелла — бывшая домовая церковь в Ватикане. Ее построили по заказу папы римского Сикста IV с крепкими стенами — чтобы защищать кардиналов во время собраний. Конклавы для выборов нового папы проводятся там до сих пор. Стены капеллы расписаны в конце 15 века флорентийскими и умбрийскими мастерами — Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли.

👨‍🎨 Для росписи потолка Микеланджело пригласил уже папа Юлий II в 1508 году. Сначала тот отказался, считая себя скульптором, а не живописцем — но в итоге взялся.

⏳ Роспись заняла четыре года. За это время Микеланджело покрыл фресками 600 квадратных метров, работая на высоте 18 метров в положении лежа. Фрески сложно переделывать, их сразу надо делать «начисто» — мастер в совершенстве освоил эту технику.

🎨 Микеланджело должен был заполнить росписями не только среднюю часть пологого свода, но и разные по размерам и площади плоскости: паруса по углам капеллы и между окон, распалубки, полукруглые арки над окнами и так далее. Все это художник сумел объединить сложной нарисованной архитектурной системой.

❓ Роспись капеллы неоднократно реставрировали. Последняя реставрация 1994 года вызвала вопросы у специалистов: изображения стали ярче, но вместе с грязью оказались смыты штрихи углем поверх фресок, сделанные самим Микеланджело: они придавали им рельеф и выразительность.

Система росписи свода капеллы созревала в ходе подготовительной работы. У Микеланджело было свое видение, которое менялось в ходе работы над росписью: композиция стала более сложной.

👥 Первоначально Микеланджело хотел разместить в нишах между распалубками изображения двенадцати апостолов, а все остальные плоскости покрыть орнаментом — к этой схеме часто прибегали создатели монументальных росписей в эпоху Возрождения, в том числе и Рафаэль. Но начав работу, Микеланджело изменил этот план.

📖 В центре композиции — девять сцен из Книги Бытия: Создание Небес и Земли, Адам и Ева, История Ноя. Сцены разделены написанными карнизами и тягами, которые выглядят объемно, как настоящие.

📏 Под карнизом — пророки и сивиллы, каждая фигура около трех метров. В арках над окнами — эпизоды из Библии и предки Христа, показанные простыми людьми, которые занимаются повседневными делами.

Перед нами центральная часть композиции в росписи потолка Сикстинской капеллы: сцены на темы создания Небес и Земли, Адама и Евы и Истории Ноя.

🎨 В каждой теме по три сцены, построенные по канонам средневекового триптиха: главное событие в центре, а сцены на боковых панелях дополняют рассказ. В некоторых сценах персонажи изображены дважды, совершая разные действия.

Присмотримся к ним повнимательнее 👇

🌏 Создание Небес и Земли. Микеланджело изобразил первые три дня сотворения мира, описанные в Библии: создание света и отделение света от тьмы, отделение суши от вод, создание Земли с растительностью и небесных светил.

👈 Адам и Ева. Сотворение Адама — одно из самых известных изображений в искусстве. Существует множество трактовок этой фрески: гимн человеку, силе, творению божьему, все пронизано верой в божественную силу. Здесь особенно сильно воплощается пластическое начало в живописи Микеланджело-скульптора. В центре композиции — сотворение Евы из ребра Адама, а третья фреска изображает Грехопадение и Изгнание из Рая.

🌊 История Ноя. В центре показана сама сцена Потопа. По краям от нее — жертвоприношение, которое сделала семья Ноя после спасения, а также сцена опьянения Ноя — в ней работающий Ной также показан на заднем плане.

🔥 Еще одна крупная живописная работа Микеланджело тоже связана с Сикстинской капеллой. Это сцена Страшного суда, написанная через 25 лет после создания потолочных фресок. Но об этом мы поговорим позже.

О росписи свода Сикстинской капеллы

Теперь поговорим о фреске «Страшный суд».

👨‍🎨 В 1535 году папа Павел III назначил Микеланджело художником, скульптором и архитектором Ватиканского дворца. Ему поручили расписать алтарную стену Сикстинской капеллы в Ватикане. Темой стали Второе пришествие Христа и Страшный суд. Работа заняла четыре года — с 1537 по 1541.

🎨 Фреска занимает всю стену. Это сложная композиция, ритмически объединяющая множество групп и фигур. Пространство фрески неглубоко, но оно словно обладает способностью к бесконечному расширению во все стороны, создавая эффект масштабности, монументальности изображения.

👥 Многие персонажи сильно индивидуализированы. В образе Варфоломея узнается известный литератор и памфлетист того времени Пьетро Аретино, отношения с которым у Микеланджело были сложными. На коже, которую держит в руках Варфоломей, Микеланджело написал автопортрет в виде трагической маски. Среди грешников находили портретные сходства с папами Николаем III, Павлом III и Климентом VII.

🔥 В нижней части фрески, под фигурами трубящих ангелов, показан ад. Как ни странно, изображение адской тверди вносит ощущение относительной устойчивости в общее решение фрески. Мы видим адскую реку и Харона — перевозчика душ грешников. Это мотив, навеянный «Божественной комедией» Данте. Здесь также изображена масса персонажей с остро характерными, почти портретными чертами. В отталкивающем образе Миноса, судьи с ослиными ушами, современники Микеланджело замечали сходство с папским церемонемейстер Бьяджо да Чезена.

🤬 Вазари рассказывал, что Бьяджо да Чезен критиковал фреску за излишнюю откровенность: «Полное бесстыдство... сколько голых людей, которые, не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы». Когда Микеланджело изобразил критика среди обитателей ада, тот обратился к папе с просьбой повлиять на ситуацию. Якобы Павел III ответил Бьяджо: «Я могу решать божественные вопросы на земле, но в аду я ничего не могу сделать».