Винсент Виллем Ван Гог – нидерландский художник, чьи картины входят в список самых дорогих полотен мира. Его жизнь оборвалась трагически, но за недолгие 10 лет карьеры он создал более 2100 гениальных произведений, в том числе 860 картин маслом.
Творческий путь Винсента Ван Гога был коротким, но его живопись произвела революцию в практике изобразительного искусства. Уникальное видение, прекрасное чувство цвета и необычайная смелость техники помогли Ван Гогу создавать шедевры, оказавшие глубокое влияние на искусство 20-го века.
Что значат картины Ван Гога
Живопись Ван Гога – искусство выражения. Оно стремится выявить не кажущуюся правду вещей, а их глубочайшую сущность. Художник писал брату Тео: «Вместо того чтобы пытаться передать то, что вижу, я произвольно использую цвет, чтобы точнее выразить себя, насколько это возможно». Вот он, ключ к пониманию произведений Ван Гога – свобода воли, экспрессия, сила.
Современный художник – свободный дух. Ван Гог позволял своему рвению и беспокойству направлять руку, искажая реальность и глядя на нее сквозь призму внутреннего состояния. Благодаря такой смелости он низложил законы натурализма.
Цвет стал символом его страстей точно так же, как динамичные пастообразные мазки олицетворяли экзистенциальные проблемы.
В этом смысле художника можно назвать последним из романтиков, и Ван Гог знал об этом. «Я пишу бесконечность», – говорил он Тео. Поэтому для него цвет имел значение метафоры с ее особой способностью убеждать. И сюжеты произведений трансформировались, становясь символом непримиримого контраста между реальностью и внутренней жизнью художника.
Пейзажи, тихое ночное кафе, безмятежная спальня, увиденная глазами Ван Гога, одеты в новые смыслы. Сельская местность, которой он так восхищался, и дом, в котором жил, говорят о душе Ван Гога, рассказывают о его простых, но недостижимых чаяниях и разочарованиях, жизненных усилиях и одиночестве.
Самые известные картины Ван Гога
Огромная выразительная сила обширного наследия Ван Гога окончательно признана уже после смерти художника. Сегодня Ван Гог считается одной из самых трансцендентных фигур в истории искусства. Многие произведения художника стали эмблематическими, как для его творчества, так и для мира искусства в целом.
«Звёздная ночь»
Композиционная структура картины традиционна, но живописный язык абсолютно новаторский. Художник совмещает внутреннее видение со своим восприятием внешнего мира. Преисполненный решимости исследовать реальность, Ван Гог хотел выйти за границы непосредственного восприятия, с помощью которого познается мир, он стремился покорить сокровенную сущность вещей. Таким образом, «Звездная ночь» – выражение огромного напряжения, экзистенциального и религиозного одновременно.
Сам художник объяснял, что созерцал ночное небо, движимый «ужасной потребностью». Подняв глаза к звездному небу из зарешеченного окна своей комнаты в психиатрической лечебнице Сен-Реми, Ван Гог проецировал себя в бесконечность в поисках пути к свободе.
Ночное небо, наполненное экспрессионистскими спиралями, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителей. Космическое пространство освещено оранжевым светом полумесяца и пульсацией планеты Венера, известной как утренняя звезда. Но что привлекает особенное внимание, так это звезды, которые вращаются вокруг себя в гигантских вихрях, напоминая безумные метеоры.
Магическое движение звезд, несмотря на его бурность, умело управляется мазками кисти, которые, сгущаясь, распределяют материю изображения в соответствии с круговыми излучениями. Все гармонично благодаря контрасту между ультрамариновым, кобальтовым синими тонами неба и индийским, цинковым желтыми цветами звезд.
Слева сцена закрывается суровыми кипарисами, которые, выделяясь на фоне ночного неба, служат посредниками между землей и небом, между жизнью и смертью. Это больше чем деревья – они похожи на темное пламя, которое вспыхивает в поисках бесконечности. Рядом с кипарисами небольшая деревня. Рассеиваясь по долине, она кажется потерянной в необъятности космического движения над ней.
«Подсолнухи»
Художник, безусловно, знал символическое значение подсолнухов, которое он пытался усилить, используя один цвет во всех его вариациях. Мы видим торжество интенсивного, теплого, оптимистичного желтого цвета, растекающегося плотными мазками, которые составляют поверхность картины – грубой и бугристой, как та самая земля, в которой выросли подсолнухи. Рисуя подсолнухи, Винсент взорвал мир света и превратил простой натюрморт в эффектную метафору творческой энергии и жизненной силы природы.
«Подсолнухи» – две серии картин великого голландца, в общей сложности одиннадцать полотен. Одну он создал во время пребывания в Париже. Но наиболее известная – арлезианская серия из семи картин, написанная в короткий промежуток времени, с сентября 1888 года по январь 1889 года. Подсолнухи, аккуратно расставленные в вазе в разном количестве (от трех до пятнадцати) и образующие букет, представлены в различных фазах жизненного цикла – бутонами, в полной красе и в процессе увядания.
Особенно примечателен резкий контраст между глубиной цветов, изгибающихся во всех направлениях, и двухмерностью фона. Геометрическая перспектива полностью отсутствует, а пространство визуализировано исключительно за счет наложения объемов. Как посвящение, на вазе написано имя Винсент.
«Ирисы»
Написанная в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс за год до смерти художника картина «Ирисы», стала отдушиной для Ван Гога. Сам он называл ее «громоотвод болезни». Композиция гипнотизирует тонкой передачей цвета и общей умиротворенностью сюжета.
Полотно содержит все характерные черты стилистики живописца и находится под влиянием японской гравюры укиё-э. Это влияние проявляется в разделении и крупном плане цветов. Короткие и изогнутые мазки придают картине иллюзию движения и жизни. Зритель полностью погружается в пейзаж, наблюдая за великолепными цветами с насыщенным хроматическим контрастом – зеленым, синевато-пурпурным, оттенками белого.
Винсент считал данную картину этюдом, но брат Тео понял, что это значительное произведение, и представил на ежегодной выставке Общества независимых художников в сентябре 1889 года вместе с картиной «Звездная ночь над Роной».
«Ночное кафе»
В начале сентября 1888 года Ван Гог написал сцену, которую назвал «одна из самых уродливых моих картин». Красные и зеленые цвета запечатлели мрачный интерьер Café de l’Alcazar на площади Ламартин в Арле. Ван Гог провел в кафе три ночи, работая над картиной.
Художник выбирает эффект контраста, чтобы выразить «ужасные страсти человечества». Резкая игра хроматических референций наполняет работу галлюцинированой атмосферой и глубоким дискомфортом. Странно перекошенная перспектива переносит зрителя к заброшенному бильярдному столу. Разбросанные стулья и мешкообразные фигуры говорят о полном запустении.
Ван Гог выражает этой картиной мрачный взгляд на мир. Он дал очень подробное описание работы и ее целей: «Я пытался изобразить жуткие человеческие страсти красным и зеленым. Везде борьба и антитеза оттенков зеленого и красного: в персонажах маленьких спящих хулиганов, в пустой и унылой комнате… это место, где можно погубить себя, сойти с ума, совершить преступления».
«Цветущие ветки миндаля»
Одно из самых прекрасных произведений художника упоминается в письме матери Анне Корнелии 19 февраля 1890 года, после рождения 31 января маленького Винсента, единственного ребенка брата Тео и его жены Йоханны.
«Думаю, твои мысли, как и мои, связаны с Йо и Тео. Как я рад был узнать, что все прошло хорошо! Я бы предпочел, чтобы они назвали ребенка в честь отца, но в любом случае я сразу же начал писать для него картину, чтобы они повесили ее в своей спальне. Большие ветви цветущего миндаля на фоне голубого неба».
Красивая и очень «японская» картина благодаря декоративности и использованию цветочного мотива воспринимается не только как символ новой жизни. В Арль пришла весна, и художник запечатлел надежды и на свое творческое будущее. Но через три месяца после завершения полотна жизнь его трагически оборвалась.
«Едоки картофеля»
Шедевр раннего творчества, написанный в Нюэнене в апреле 1885 года, предлагает аутентичное и неизмененное представление реальности. Ван Гог, возможно, подражал Рембрандту, когда выбрал темную цветовую схему. Однако трактовка света и тени предвещает знаковое произведение – «Ночное кафе», написанное тремя годами позже.
Сюжет «Едоков картофеля» иллюстрирует привязанность Ван Гога к суровой жизни простых людей. Он изобразил крестьян с грубыми руками и карикатурно уродливыми лицами, освещенными тусклым светом керосиновой лампы. Ван Гог доводит логику реализма до крайности. Если Жан-Франсуа Милле или Йосеф Исраэлс, художники крестьянского быта, наделяли своих персонажей эмоциональностью и сентиментальностью, Винсент дистанцируется от романтической идиллии и грубо, беспощадно интерпретирует социальные данные.
«Звездная ночь над Роной»
Благодаря исследованиям перспективы работы и местоположения желтого дома, в котором Ван Гог жил в Арле, можно определить, где написана картина. Винсент расположился на восточном берегу Роны, откуда он прошел по берегу реки к железному мосту, соединяющему Арль с пригородом Тренктай.
Великолепное ночное небо передано почти с романтической чувствительностью. Звездная ночь всплывает над рекой таинственным и завораживающим образом. Идиллия охватывает пару влюбленных и спящий город (справа видны башни церквей Сен-Жюльен и Сен-Трофим в Арле). На первый взгляд может показаться, что звезды придают яркость всей сцене, но это не так. В прозрачных водах реки отражаются газовые огни Арле.
Истинный герой картины, конечно, небесный свод со скоплением звезд, распадающихся, как горсть драгоценных камней. Ван Гог использует только один цвет и развивает его во всех возможных оттенках, организуя изысканную симфонию берлинского, ультрамаринового и кобальтового синего.
«Пшеничное поле с воронами»
Картину считают духовным завещанием Винсента Ван Гога. Написанное за две недели до смерти художника, произведение представляет его крик боли от одиночества и отчаяния. Посредством кружащегося ритма мазков художник проецирует на хосте свое состояние.
Шторм, почти как предчувствие траура, вот-вот обрушится на пшеничное поле, над которым поднимается стая черных ворон. Вся сцена состоит из яростных мазков, которые следуют направлениям перспективных плоскостей или перекрываются. Пшеница в произведениях Ван Гога всегда олицетворяла жизнь. Но на этой картине три дороги не ведут никуда и словно разрывают золотую гладь.
По мнению ряда искусствоведов, три пути символизируют профессиональные и человеческие альтернативы, которые имели огромное значение в жизни Винсента Ван Гога. Вероятно, контраст между золотисто-желтым полем и темно-синим небом представляет борьбу между светом и тьмой, жизнью и смертью. Художник не видит будущего для себя, даже если его душа продолжает гореть всепожирающим огнем.
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой»
Напряженное, иногда болезненное, состояние Ван Гога ощущается, прежде всего, в его многочисленных автопортретах. Это работы, в которых художник сосредотачивает взгляд на себе, как будто в поисках доказательства своего существования.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, хотя и представляет обычную композицию, взрывается цветами. Темно-зеленый цвет потертого пальто написан густыми параллельными мазками и резко контрастирует с красным фоном, что также отражается в глазах художника.
Трубка – один из любимых предметов Ван Гога, особенно в трудные моменты. Он не расстался с ней даже на смертном одре. В картине это символ вновь обретенной ясности ума.
«Дорога с кипарисом и звездой»
Картина, также известная как «Просёлочная дорога в Провансе ночью», – одно из самых захватывающих произведений всего десятилетия, в котором Ван Гог сжег свою жизнь и непостижимый талант. По дороге среди полей Прованса проходят двое пешеходов и движется запряженная лошадью телега, в которой находится небольшая группа людей. В дальнем правом углу холста на краю кипарисовой рощи виден дом с покатой крышей.
Пейзаж разделяет кипарис, выделяющийся на фоне голубоватого неба. Справа колосья пшеницы, которые в мае, когда была написана картина, почти достигли пика своего роста. На горизонте виднеются горы, увенчанные низкими разреженными облаками. Весь пейзаж освещен звездами и луной в фазе полумесяца.
«Дорога с кипарисом и звездой» – картина интересная и для астрономов. Небо изображено довольно точно, и даже видны две планеты – Меркурий и Венера, которые Ван Гог написал в зеркальном отображении.
Венера, именуемая не только утренней звездой, но и вечерней, и полумесяц, предстают как символы старого и нового. Они разделены обелиском смерти – кипарисом. Возможно, Ван Гог показывает жизнь людей, идентифицируемых как пара странников, в контексте бесконечности и вечности.
«Красные виноградники в Арле»
Прогуливаясь октябрьским днем в окрестностях аббатства Монмажур, недалеко от Арле, Ван Гог наблюдал, как местные жители собирают урожай в «совершенно красном винограднике — красном, как красное вино». Буйство красок южной осени и символизм урожая впечатлили Ван Гога, и он написал «Красные виноградники в Арле».
Кажется, что под горячим солнечным диском все тает – люди и виноградник сплетаются в тонкое полотно мироздания. Эффект их слияния создается особой техникой наложения мазков. Невероятная цветовая гамма, ставшая одной из отличительных черт творчества Ван Гога, наполняет картину жизнью.
Ночная терраса кафе
«Я часто думаю, что ночь более яркая, чем день», – писал Ван Гог брату Тео. Любовь художника к ночи была отчасти философской, отчасти вдохновленной технической задачей создания света из тьмы. Его ночные пейзажи выражают мистику и ощущение бесконечности.
Очарованный меняющимися красками сумерек в середине сентября 1888 года, Ван Гог установил мольберт возле кафе на площади Форум в Арле и написал «первую сцену» звездной ночи.
Главный объект картины – терраса кафе, какой ее можно увидеть сбоку с наступлением темноты. Точка зрения, принятая художником, вносит большую глубину в композицию и направляет взгляд на жизнь кафе как общественного места, а не как здания. Все линии перспективы идут к задней части террасы и привлекают внимание к сидящим клиентам и официанту, затем к улице, которая теряется в ночи.
Символика цветов, связанная с контекстом, предполагает, что присутствие желтого и оранжевого вызывает радость и живость, и это делает место гостеприимным и привлекательным. С другой стороны, темно-синий вызывает полутень – синоним неизвестности и тайны. Противостоянием двух оттенков также воспроизводится ощущение глубины, при этом желтые тона постепенно переходят на передний план, а синие отступают.
«Башмаки»
Картина с изображением ботинок наводит на множество вопросов, касающихся психологии. Ван Гогу понадобилось несколько недель, чтобы подобрать обувь для натюрморта.
Как-то, вернувшись с рынка, он принес изношенные, но все ещё пригодные для использования, отремонтированные и начищенные перед продажей ботинки. Некоторое время они стояли в углу мастерской и, казалось, просто занимали место. Но пошел дождь, Ван Гог надел ботинки и отправился гулять в них, ступая по лужам и грязи, даже получая от этого удовольствие. Вернувшись, он решил, что теперь они могут служить моделью.
Произведение породило великий философско-искусствоведческий спор. В работе 1935 года «Исток художественного творения» Мартин Хайдеггер утверждает, что картина Винсента Ван Гога является произведением искусства не потому, что оно имитирует обувь, – оно изображает застрявший в нефункционирующем орудии инструмент, способный открыть целый мир.
Выявляется весь мир крестьянина, который надевает эту обувь.
Искусствовед Мейер Шапиро в «Натюрморт как личностный объект. Заметки о Хайдеггере и Ван Гоге», напротив, прочитывает в этой живописи судьбу голландского художника. В своих картинах Ван Гог освобождает чаяния и тревоги, собственное «я», даже если самоубийство представляет ясное и окончательное свидетельство неудач и попытки спасения с помощью искусства. Его эго настолько привязано к вещам, что упорно воспроизводит их снова и снова. В интерпретации Шапиро художник рисует предметы, будь то цветы, стул, шляпу, трубку или обувь, как продолжение своего существа.
«Церковь в Овере»
В мае 1890 года Винсент покинул лечебницу в Сен-Реми и переехал в Овер-сюр-Уаз, недалеко от Парижа, где его лечил доктор Поль Гаше. Брат Тео помогал Винсенту испытывать короткие периоды уверенности в себе, но депрессия, с которой он боролся, теперь стала необратимой. Ему казалось, что жизнь заблокирована болью, которая «занимает горизонт до такой степени, что принимает обескураживающие размеры потопа». Единственным утешением была живопись.
В течение последнего года жизни, спустя два года после инцидента с ухом в Арле, Ван Гог написал около 80 картин. Но экзистенциальные муки художника усугублялись полным отсутствием чувства собственного достоинства. Как человек и как художник Винсент чувствовал себя неудачником.
"Церковь в Овере, написанная в Овер-сюр-Уаз, иллюстрирует художественное влияние Ван Гога на художников-экспрессионистов. Здесь очевидно искажение реальности и заметен отказ от перспективы."
Картина представляет церковь в готическом стиле с некоторыми романскими элементами. Точка схода перекрыта культовым сооружением. Более того, церковь написана под низким углом, а персонаж создается под большим углом. Картина порождает множество парадоксов с точки зрения света. Ночное небо противостоит земле, окутанной дневным светом. Церковь отбрасывает тень, тогда как изображенная женщина не имеет тени.
«Вид на море у Схевенингена»
Одна из двух работ Ван Гога, украденных в 2002 году из Музея Ван Гога в Амстердаме. Другая картина – «Выход из протестантской церкви в Нюэнене».
В 2016 году в ходе расследования деятельности Каморры итальянская полиция обнаружила обе картины на стене кухни дома родителей наркоторговца Раффаэле Империале в городе Кастелламмаре-ди-Стабия недалеко от Неаполя.
Ван Гог писал Тео, что 26 августа 1882 года ходил на пляж за дюнами Схевенингена, чтобы наблюдать шторм. Картина была написана быстро, на пленэре, ветер взметал песок и чуть не сбивал Ван Гога с ног. Ему удалось соскрести большую часть переносимого ветром песка с мокрой картины, но в краске сохранились песчинки.
Композиция разбита на три горизонтальные зоны: угрожающее серое небо с клубящимися темными облаками, зеленовато-серое море с полосами набегающих на берег белоснежных волн, пляж и песчаные дюны в коричневых, оранжевых, желтых и зеленых тонах. Несколько рыбачек в белых чепцах наблюдают, как мужчины с телегой, запряженной лошадьми, собираются натянуть веревку, прикрепленную к лодке, которая села на мель.
Полуденный отдых, Винсент Ван Гог. Январь 1890, 73×91 см
Оценили 10 человек
15 кармы