Детство
Соня Делоне родилась в бедной еврейской семье в Одессе. В пять лет ее отправили жить с состоятельным братом матери Анри Терком и его женой в Санкт-Петербург. Хотя мать никогда не разрешала законное усыновление, Делоне считала их своей семьей и взяла имя София Терк, но ее всегда называли «Соня». Она получила хорошее образование, имела доступ к большим коллекциям произведений искусства и путешествовала по Европе, проводила лето в Финляндии. В шестнадцать лет учитель рисования Делоне заметил ее талант и призвал дядю и тетю отправить ее в Германию для дальнейшего обучения искусству.
Ранний период
Восемнадцатилетняя Соня начала учебу в Академии изящных искусств в Карлсруэ в 1904 году. После двух лет в Германии Делоне переехала в Париж, чтобы учиться в Академии де ла Палитра. 5 декабря 1908 года она вышла замуж за своего друга Вильгельма Уде, арт-дилера, получила гарантии, что ее семья не сможет заставить ее вернуться домой, со своей стороны она прикрывала гомосексуальный образ жизни Уде.
Уде устроил Делоне ее первую персональную выставку в 1908 году, на которой были представлены многочисленные портретные этюды, которые продемонстрировали раннее влияние фовистов, таких как Анри Матисс, и познакомил ее с важными деятелями искусства и литературы, в том числе с ее будущим мужем Робером Делоне.
Соня вышла замуж за Роберта 15 ноября 1910 года после мирного развода с Уде, и их сын Чарльз родился в январе 1911 года. Пара основала орфизм, вариант кубистского искусства, состоящий из абстрактных формы яркого цвета.
Хотя Делоне всегда занималась живописью, то после рождения сына решила поработать в совершенно другом направлении. Она собрала лоскутное одеяло, вдохновленное декоративно-прикладным искусством России, но изменила первоначальный контекст. Это интересное открытие, вкупе с интересом Робера к теориям цвета химика Эжена Шеврёля, привело к созданию работ в стиле, известном как симультанизм. Вскоре Делоне начала использовать контрастные цвета и в картинах, таких как «Бал Булье», и в декоративных объектах, таких как подушки, коробки и одежда.
Делоне отказывалась проводить различия между мирами изобразительного искусства и ремесел, это привело ее к интересным дуэтам и коллаборациям. Например, результатом ее дружбы с поэтом Блезом Сандраром, стала серия «стихотворных картин».
Становление
Делоне много путешествовала на протяжении всей своей жизни, и каждое место влияло на ее работу. Находясь в Мадриде в 1917 году, она начала создавать костюмы для постановки «Клеопатра». Это был лишь первый из ряда балетных и театральных представлений, для которых она создавала дизайн. В следующем году она открыла магазин дизайна и моды, известный как Casa Sonia.
Между 1918 и 1935 годами Делоне очень мало рисовала, посвятив себя воспитанию детей и пытаясь зарабатывать на жизнь, чтобы поддержать художественную карьеру Робера. В 1921 году она открыла в Париже магазин модной одежды со своими моделями, который быстро привлек гламурных клиентов, таких как голливудская актриса Глория Суонсон. Дизайн тканей Делоне стал настолько популярным, что в конце концов она основала свою собственную компанию с Жаком Хермом в 1924 году, а в следующем году начала работать с голландским универмагом Metz & Co., контракт сохранился более чем на три десятилетия. Растущий интерес к художественному движению Дада привел к сотрудничеству в области моды с поэтом Тристаном Тцара, создавшим «стихотворения платьев» с рисунками.
Делоне вернулась к живописи в 1937 году, когда ее и Роберта попросили украсить два здания для Парижской международной выставки искусств и технологий в современной жизни. Фрески, которые она создала для этого проекта, были хорошо приняты. После смерти Роберта в 1941 году все стало очень сложно, и Делоне выживала, продавая как свои собственные рисунки, так и картины Роберта. Будучи еврейкой по происхождению, она была вынуждена часто переезжать во время войны, опасаясь ареста. Был случай, в Каннах, когда ее спросили о ее втором имени, «Стерн». Судя по всему, она стояла на своем и, отказываясь показывать страх, сумела сесть в свой поезд и сбежать из плена. Делоне хорошо знала о войне, часто слышала стрельбу и наблюдала за действиями немецких войск даже из окон своего отеля.
Поздний период
По окончании войны, в 1944 году, Делоне вернулся в Париж, намереваясь добиться должного признания творческого наследия Робера. Когда она была уверена, что эта цель достигнута, она, наконец, сосредоточилась на рисовании серией гуашей под названием Rhythme coloré. Серия исследовала силу цвета.
В 1964 году Делоне познакомилась с писателем и поэтом Жаком Дамазом, который в конечном итоге стал ее партнером, организовал многочисленные галерейные выставки, а также ретроспективу почти 200 работ 1967 года во французском Национальном музее современного искусства.
Ближе к концу жизни работа Делоне получила признание как в ее собственной стране, так и во всем мире.
В 1978 году, за год до своей смерти, она помогала создавать костюмы для постановки пьесы «Шесть персонажей в поисках автора» и, наконец, опубликовала свою автобиографию.
